O Balé foi introduzido no país em 1927, por Maria Olenewa, desenvolvendo então a Escola de Danças do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, local que encaminhou os estudos técnicos da prática, a fim de formar os bailarinos do país. Com a evolução dessa prática por todo o país e a introdução de seus estudos na área acadêmica nas faculdades unidos ao estudo científico, hoje essa área não encontra seu caráter formativo apenas para seus praticantes, mas reforça a importância da formação de seus professores, ensaiadores, historiadores, gestores culturais e empresários da área. No entanto, sair da área da experiência prática para a demanda fora dos palcos apresenta uma lacuna, onde muitas vezes o profissional se vê perdido, desbravando caminhos ou inventando trilhas. Muitas vezes, o caminho da formação específica da área pode contribuir para processos mais seguros e um diferencial na atuação profissional. Visando complementar esses estudos, o aluno pode através deste curso refletir sobre processos didáticos em dança; o contato humanizado com o aluno e suas necessidades; a atenção básica a estruturas de apoio psicológico para trazer qualidade de vida ao praticante e aperfeiçoar seu rendimento; compreender possibilidades no uso da música, seus recursos criativos e métricos; conhecer aspectos da antropologia da dança cênica, seus repertórios e processos de montagem; conhecer processos de elaboração de planos de aula adequando a cada fase de desenvolvimento com exemplos de aula para cada estágio; identificar processos que possam favorecer lesões, seus cuidados e indicações; e compreender processos de elaboração de espetáculos e projetos. Ou seja, o "repertório" de atuação profissional fica mais amplo e o egresso poderá se destacar ainda mais no mercado de trabalho.